Галерея БИЗОN

Одной из самых интересных картин Александра Акилова на выставке «Сон путешественника» является работа «Поэты», написанная в 2018 году. Это произведение — один из наиболее ярких примеров того, как на художника повлияло киноискусство. Он не просто смотрит на полотно под определенным углом, а делает из него настоящий кадр для фильма.Вот что об этой картине рассказала куратор проекта, искусствовед Мария Филатова:«Почему герои изображены фрагментарно? Во-первых, такой стиль был распространен у некоторых художников 1970—1980 годов. Во-вторых, так мастер уходит от реализма. «Поэты» импрессионистичны, их сложно разглядеть с первого раза, они теряются в дробленом воздухе и становятся частью пространства. Может, это вовсе не те, кто пишет стихи, а просто люди с поэтическим складом ума, некие таджикские мужчины, которые ночью направляются к святому человеку? По древней суфийской традиции в горах Таджикистана можно встретить мудрецов, что основывают свои сообщества и помогают найти ответы на тревожащие вопросы».

В субботу, 18 апреля, приглашаем вас на экскурсию по выставке художника Александра Акилова «Сон путешественника». В ходе нее мы увидим и разберем:🔻Кинематографический метод. Как образование во ВГИКе повлияло на композицию, ракурс и свет в живописи Акилова.🔻Географию и биографию. Как личная память автора превращается в образы из старого Душанбе.🔻Цвет и фактуру. Как художник создает сложные цветовые сочетания, которые невозможно передать полиграфией.🔻Синтез культур. Как русский символизм соединяется с восточным мироощущением и эстетикой среднеазиатского декоративного искусства.🔻Новые работы 2025 года. Встречаемся в галерее в 17:00!📍Билеты

В одном из залов нашей галереи вы можете увидеть уникальный арт-объект — исчезающую скульптуру Сатоши Накамото. 350-килограммовая фигура «отца биткоина» из серии работ итальянской художницы Валентины Пикоцци впервые представлена в России. Узнать о том, кто такой Сатоши, как появилась его скульптура и в чем ее смысл, — вы можете из наших карточек.В одном из залов нашей галереи вы можете увидеть уникальный арт-объект — исчезающую скульптуру Сатоши Накамото. 350-килограммовая фигура «отца биткоина» из серии работ итальянской художницы Валентины Пикоцци впервые представлена в России. Узнать о том, кто такой Сатоши, как появилась его скульптура и в чем ее смысл, — вы можете из наших карточек.

Делимся яркими кадрами с открытия выставки «Голос дикой птицы» 📸 Увидеть произведения художника Хамита Латыпова можно до 10 мая. Галерея открыта со вторника по воскресенье, с 12 до 20:00.БилетыЖдем вас в БИЗОNДелимся яркими кадрами с открытия выставки «Голос дикой птицы» 📸 Увидеть произведения художника Хамита Латыпова можно до 10 мая. Галерея открыта со вторника по воскресенье, с 12 до 20:00.БилетыЖдем вас в БИЗОN

В галерее официально открылась выставка «Голос дикой птицы». Ее автор — один из лидеров татарского авангарда, заслуженный деятель искусств Татарстана Хамит Латыпов.«Произведения Хамита Латыпова отсылают нас к самой сути народного естества и это считывается на ментальном уровне, — сказал во время открытия арт-директор Александр Шагулин. — ”Голос дикой птицы” — это не просто название. Хамит Назипович все эти годы соблюдает дистанцию от художественного мира. Он абсолютно самобытный и независимый автор, сформировавший свой язык, который ни на кого не похож. Это не только голос дикой, но и редкой птицы».В свою очередь вице-мэр Казани Гузель Сагитова отметила, что художник создает целые миры. «Это живое современное искусство, которое говорит на языке цвета и формы», — подчеркнула она.Сам автор во время вступительной речи прочитал стихотворение собственного сочинения. По словам Хамита Латыпова, искусство — это не просто занятие, а его сила и смысл жизни.В галерее официально открылась выставка «Голос дикой птицы». Ее автор — один из лидеров татарского авангарда, заслуженный деятель искусств Татарстана Хамит Латыпов.«Произведения Хамита Латыпова отсылают нас к самой сути народного естества и это считывается на ментальном уровне, — сказал во время открытия арт-директор Александр Шагулин. — ”Голос дикой птицы” — это не просто название. Хамит Назипович все эти годы соблюдает дистанцию от художественного мира. Он абсолютно самобытный и независимый автор, сформировавший свой язык, который ни на кого не похож. Это не только голос дикой, но и редкой птицы».В свою очередь вице-мэр Казани Гузель Сагитова отметила, что художник создает целые миры. «Это живое современное искусство, которое говорит на языке цвета и формы», — подчеркнула она.Сам автор во время вступительной речи прочитал стихотворение собственного сочинения. По словам Хамита Латыпова, искусство — это не просто занятие, а его сила и смысл жизни.

Встречаем первых гостей 🎼

Во вторник, 21 апреля, в 18:30 приглашаем на лекцию «Образы сна в философии и искусстве» от кандидата философских наук, ассистента кафедры социальной философии КФУ Александры Савельевой. Сон — это одно из самых загадочных, сложных и одновременно впечатляющих явлений нашей жизни. Веками люди пытались разгадать причины и значения этого процесса. Образы из снов служили источниками вдохновения в искусстве и причиной для размышлений в философии. Художники создавали полотна, на которых можно увидеть неповторимые сюжеты и разные состояния, а философы раздумывали об устройстве этой особой реальности. В ходе лекции мы проследим историю этого феномена от античных мифов и средневековых представлений до наших дней. Поговорим о его значении в философии Рене Декарта и Фридриха Ницше, интерпретации в учении Зигмунда Фрейда, Карла Юнга, Жака Лакана, а также роли в творчестве и представлениях сюрреалистов.Билеты на лекциюПараллельная программа проходит при поддержке СМУ-88

Ирония может быть разной — и злой, и доброй. Картина Яна Стена «Больная и врач», созданная около 1660 года, — это как раз одно из самых ярких проявлений не злой иронии в искусстве, рассказал на лекции арт-блогер Виктор Сидоров.«Доктор точно знает, что эта девушка абсолютно здорова. Он иронично улыбается, потому что разгадал ее плохую игру. Молодой человек на фоне, похожий на ее младшего брата, тоже улыбается. Он также знает разгадку. Есть две версии: либо девушка беременна, либо же это “разбитое сердце”», — пояснил он.Картина, по словам Сидорова, содержит множество символов:🔻Пульс: врач, держащий пациентку за руку, — символ «мнимого» лечения. 🔻Собака: преданность, но в контексте сюжета — верность возлюбленному.🔻Свеча: любовь, которая сжигает, или «угасание» девушки.🔻Нитки: связаны с античной мифологией и намекают на «прядение» интриг.🔻Атмосфера комнаты: беспорядок символизирует частную, интимную жизнь, скрытую от посторонних.Ирония может быть разной — и злой, и доброй. Картина Яна Стена «Больная и врач», созданная около 1660 года, — это как раз одно из самых ярких проявлений не злой иронии в искусстве, рассказал на лекции арт-блогер Виктор Сидоров.«Доктор точно знает, что эта девушка абсолютно здорова. Он иронично улыбается, потому что разгадал ее плохую игру. Молодой человек на фоне, похожий на ее младшего брата, тоже улыбается. Он также знает разгадку. Есть две версии: либо девушка беременна, либо же это “разбитое сердце”», — пояснил он.Картина, по словам Сидорова, содержит множество символов:🔻Пульс: врач, держащий пациентку за руку, — символ «мнимого» лечения. 🔻Собака: преданность, но в контексте сюжета — верность возлюбленному.🔻Свеча: любовь, которая сжигает, или «угасание» девушки.🔻Нитки: связаны с античной мифологией и намекают на «прядение» интриг.🔻Атмосфера комнаты: беспорядок символизирует частную, интимную жизнь, скрытую от посторонних.

«Если вы хотите понимать современное искусство и разбираться в нем, то надо знать такой термин, как метаирония. Она говорит нам о том, что все уже было сделано и изобретено до нас. Но все эти знания нам нужны, чтобы создавать какие-то инновации», — рассказал Виктор Сидоров.Напоминаем , что в нашей галерее проходит лекция «Ирония в искусстве: от “Завтрака аристократа” до стрит-арта Бэнкси».

Впервые лекцию в галерее проводит преподаватель КФУ, арт-блогер Виктор Сидоров. С самого начала гости вступили в активное обсуждение темы 🎤

Привыкли, что в галереях все серьезно? Высокие темы, глобальные смыслы, взгляд исподлобья. Но есть и другое искусство – остроумное, колкое, живое. Сегодня в 18:30 ждем вас на лекции «Ирония в искусстве: от “Завтрака аристократа” до стрит-арта Бэнкси». Преподаватель КФУ и арт-блогер Виктор Сидоров покажет, как в разное время художники подшучивали над реальностью. Поговорим об искусстве, которое не дает заскучать и прячет глубинные смыслы там, где вы меньше всего ждете. 📍Билеты на лекциюПараллельная программа проходит при поддержке СМУ-88

Нашу галерею посетил председатель Торгово-промышленной палаты РТ Шамиль Агеев. Во время осмотра действующей экспозиции он особенно оценил работы художника Александра Акилова, подчеркнув, что выставка «Сон путешественника» является одной из лучших за время работы БИЗОNа. Без внимания не остался и презентованный на прошлой неделе уникальный арт объект — фигура «отца биткоина» Сатоши Накамото: «Исчезающая скульптура — очень интересная и оригинальная. Но если говорить про биткоин, то эту валюту я пока понять не могу».Ждем вас в БИЗОN

В среду, 15 апреля, в 18:30 в малом зале нашей галереи откроется выставка одного из лидеров татарского авангарда — заслуженный деятель искусств РТ Хамит Латыпов представит проект «Голос дикой птицы».Художник переосмысляет татарское национальное искусство, работая в самых разных медиумах — от скульптуры и керамики до живописи. Он не просто копирует орнаменты или сюжеты прошлого, а извлекает из них суть народного духа, превращая его в актуальное высказывание. Центральное место на выставке займет графика. Работая с пастелью, Хамит Латыпов создает удивительные миры тюркской мифологии и истории. Эти пространства кажутся сказочными, но благодаря мягкости фактуры воспринимаются как нечто близкое.География его выставок охватывает не только крупнейшие площадки России, но и международные центры — от Парижа до Стамбула. Художник давно сформировал собственный стиль и сумел доказать, что нацискусство может быть авангардным, дерзким и экспериментальным.БилетыИнформационные партнеры: «БИМ-радио», «БИЗНЕС Online»

«Я даже не подозревала, что увижу, когда приду сюда. Мы привыкли к стандартным скульптурам, статуям и картинам, но вот эта исчезающая фигура реально необычная», – сказала директор «Татар-тур» Оксана Ахмедзянова. Смотрим видеорепортаж с презентации скульптуры «отца биткоина» Сатоши Накамото. Арт-объект авторства итальянской художницы Валентины Пикоции впервые показан в России. Если вы еще не успели его увидеть, то ждем вас в галерее со вторника по воскресенье, с 12 до 20:00.

Друзья! Напоминаем, что уже завтра в 18:30 в галерее пройдет лекция «Ирония в искусстве: от “Завтрака аристократа” до стрит-арта Бэнкси». Вы узнаете:🔻Как в ХIX веке могли высмеять тех, кто хотел казаться богаче.🔻Почему один из самых неординарных символов «эпохи застоя» превратился в граффити на Берлинской стене.🔻Чем Бэнкси раздражает британских полицейских.🔻Что скрывается за надписями Эрика Булатова.🔻Где ирония в «Похоронах» Гюстава Курбе и многое другое.Вашим гидом по миру критического осмысления реальности в этот вечер станет преподаватель КФУ, арт-блогер Виктор Сидоров.📍Билеты Параллельная программа проходит при поддержке СМУ-88

Гендиректор группы компаний «СМУ-88», депутат Казгордумы Наиль Галеев описал свои впечатления от посещения выставки «Сон путешественника» как сон при температуре 39 градусов. «Работы одновременно иррациональные и реалистичные за счет техники работы со светом, тенями и перспективой. У них появляется глубина, многоплановость, и это удерживает внимание», — поделился он.По словам Галеева, в работах Александра Акилова постоянно смещается граница между узнаваемым и призрачным: вроде бы видишь вполне конкретное пространство или фигуру, но через секунду все начинает казаться неустойчивым и ускользающим.Гендиректор группы компаний «СМУ-88», депутат Казгордумы Наиль Галеев описал свои впечатления от посещения выставки «Сон путешественника» как сон при температуре 39 градусов. «Работы одновременно иррациональные и реалистичные за счет техники работы со светом, тенями и перспективой. У них появляется глубина, многоплановость, и это удерживает внимание», — поделился он.По словам Галеева, в работах Александра Акилова постоянно смещается граница между узнаваемым и призрачным: вроде бы видишь вполне конкретное пространство или фигуру, но через секунду все начинает казаться неустойчивым и ускользающим.