Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia

Б

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia@bolshoi_theatre

⚡️ Драма-мистерия Вагнера «Парсифаль» в обновлённой постановке Мариинского театра впервые будет показана в Большом театреЕдинственное в России сценическое воплощение драмы-мистерии Рихарда Вагнера «Парсифаль» будет представлено на Исторической сцене Большого театра 31 марта и 1 апреля. Постановка, осуществлённая в 1997 году английским режиссёром Тони Палмером, стала эпохальной премьерой для Мариинского театра и актом возвращения в Санкт-Петербург сочинения, российская премьера которого прошла на сцене Народного дома императора Николая II в 1913 году. Первое исполнение оперы в Москве состоялось на гастролях Мариинского театра в Большом в апреле 1998 года. В 2018 году спектакль был обновлён, закрепив за собой статус знакового явления отечественной вагнерианы.Музыкальный руководитель и дирижёр — Валерий Гергиев.Драма-мистерия Рихарда Вагнера «Парсифаль» вобрала в себя наиболее глубокие религиозно-философские и этические размышления, которые когда-либо звучали в творчестве композитора. Идея сочинения созревала на протяжении 37 лет, начиная с 1845 года, когда во время работы над оперой «Лоэнгрин» Вагнер обнаружил в поэме Вольфрама фон Эшенбаха один из вариантов легенды о сыне Парцифаля. Образ Парсифаля неоднократно возникал в произведениях Вагнера в качестве носителя идей отречения, жалости и милосердия — будь то первые эскизы 3 акта оперы «Тристан и Изольда» 1855 года, или наброски незавершённой драмы на буддийский сюжет «Победители» 1856 года. Сформулированные композитором в 1857 году мысли о сострадании, покаянии и всепрощении составили эскизный листок сцены «Чудо Страстной пятницы» — она вошла в 3 акт драмы «Парсифаль», наполнив его радостным предвкушением таинства искупления, которое вместе с человеком испытывает вся природа. В период активной работы над оперой «Тристан и Изольда» в 1858 году Вагнер обращался к материалам «Парсифаля», о чём говорят его письма и дневники Матильды Везендонк. Закончив текст второго прозаического эскиза драмы, в 1877 году Вагнер разрабо

Б

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia@bolshoi_theatre

Гений чувственности, идущий по лезвию морали: «Дон Жуан, или наказанный развратник» Вольфганга Амадея Моцарта 3–5 апреля на Камерной сценеБолее тридцати лет назад Борис Покровский поставил «Дон Жуана» в Камерном музыкальном театре. В своей концепции он сделал акцент на второй части названия — «наказанный развратник», трактуя Дон Жуана как олицетворение общественного зла и крайнего эгоизма. По мысли режиссёра, у Моцарта герой наказан, но не покорён — в этом суть dramma giocoso.Дон Жуан — герой неоднозначный, но обожаемый публикой. Скандальность и двойственность натуры только подогревали интерес театралов: в мире интриг и разоблачений эпохи Моцарта образ плутоватого вельможи выглядел узнаваемо и живо.Есть в опере и тонкий авторский намёк на современность героя. Во втором акте, за ужином, Дон Жуан наслаждается музыкой: ансамбль исполняет мелодии из модных опер того времени, включая цитаты произведений самого Моцарта. Так композитор превращает своего героя из литературного персонажа в настоящего современника — ценителя оперы, для которого она становится таким же удовольствием, как любовь и вино.Гениальная музыка Моцарта и многослойный сюжет превратили «Дон Жуана» в культурный феномен — своего рода «магический кристалл», сквозь который человечество веками смотрит на себя. В опере удивительным образом уживаются комедия и трагедия, страсть и преступление, земное наслаждение и мистика. Трагический и назидательный финал делает оперу более глубокой и многозначной. В то время как часть музыки классицизма осталась лишь в культурной памяти, «Дон Жуан» по-прежнему занимает особое место в сердцах слушателей и афишах театров. 🎫 Купить билет📸 Татьяна Спиридонова💙 Большой театр ВКонтакте📲 Большой театр в MAX

Б

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia@bolshoi_theatre

Билеты на концерт «Камерная музыка для духовых» — для граждан России в возрасте от 16 до 25 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий 📌 В продаже на bolshoi.ru 18 марта в Бетховенском зале состоится концерт, главными «героями» которого станут духовые инструменты. Первое отделение откроет лёгкий, грациозный, с присущей классицизму ясностью формы и языка дивертисмент «Хорал святого Антония» Й. Гайдна, в основу второй части которого положена мелодия старинного песнопения. Затем прозвучит редко исполняемый Концертштюк для фагота с оркестром – сочинение Ф. А. Бервальда, шведского композитора эпохи романтизма. Блестящая Сюита из балета «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева в переложении для духового квинтета увенчает первую часть программы. Второе отделение будет полностью отдано современной музыке. Исполнители выбрали произведения столь же яркие, сколь «незаигранные»: Концертный этюд «Испанский балет» Ж. Сильвестрини, Три коротких пьесы для духового квинтета Ж. Ибера, части из Сонатины для кларнета и фортепиано Й. Горовица, Шесть багателей для квинтета духовых Д. Лигети и Три песни для квинтета духовых М. Арнольда. В концерте примут участие Наталья Береславцева (флейта), Бекдоолот Мырзагулов (гобой), Леонид Ильин (кларнет), Владислав Одинцов (фагот), Евгений Шарипов (валторна), Анна Гришина (фортепиано) и Елена Ильина (фортепиано). 🎫 200 рублей Правила продажи билетов📸 Батыр Аннадурдыев 💙 Большой театр ВКонтакте📲 Большой театр в MAX

Б

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia@bolshoi_theatre

Один из главных шедевров классического наследия — балет «Лебединое озеро» — 21–22 марта на Исторической сцене Сценическую судьбу «Лебединого озера» решительно изменил Юрий Григорович. Он «напрямую» обратился к Петру Чайковскому и в его музыке искал ответы на вопросы, так долго ускользавшие от разгадки. Вместо незатейливой сказки Юрий Николаевич предложил лирико-философскую, исполненную символических знаков драму. Впервые хореограф, обращающийся к этому произведению, пошёл от музыки к литературе, от идей музыки к сценарно-драматургической структуре. Как и было задумано композитором, главным героем стал Принц Зигфрид. Конфликт из внешнего перешёл в область внутреннего мира героя, в душе которого нет гармонии. Григорович, опираясь на вехи прежнего сюжета, создал, по сути, новый сценарий. Рядом с Принцем Зигфридом, романтическим героем, ищущим свой идеал, выросла и укрупнилась, как никогда прежде, фигура Ротбарта, Злого гения. Это и рок, судьба героя, возможно, и теневая сторона его души, или некий мистический фантом. Укрупнение мужских образов отнюдь не помешало достойному месту героинь-женщин: Одетта и Одиллия предстают в версии Григоровича как разные грани женского характера, женской красоты. Новизна, определившая успех спектакля 1969 года (он сохранялся в репертуаре Большого вплоть до 1997 года), — в его целостности, а главное, в том, что во всех новшествах хореограф исходил из музыки и идей композитора. В течение последующих лет Григорович возвращал хореографические и драматургические купюры на сцену. Нынешний спектакль, премьера которого состоялась в 2001 году, представляет собой ещё один вариант «Лебединого озера»: Юрий Николаевич гармонично соединил в нём свои прежние и новые находки и шедевры своих предшественников. 🎫 Билеты в продаже на официальном сайте Большого театра📸 Дамир Юсупов, Наталья Воронова💙 Большой театр ВКонтакте📲 Большой театр в MAX

Б

Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia@bolshoi_theatre

«Краски меди» — концерт солистов и ансамблей медных духовых инструментов оркестра Большого🎫 Последние билеты в продаже по ссылке20 марта в Бетховенском зале Большого театра состоится концерт солистов и ансамблей оркестра, «героями» которого станут медные духовые инструменты. В самом его названии — «Краски меди» — отражено богатство тембров медных духовых, способных передать целую гамму эмоций и настроений. Подобно художнику, смешивающему краски на палитре, музыкант извлекает из инструмента звук, богатый разнообразными оттенками — от бархатисто‑мягких до ослепительно‑ярких, и в такую звукопись и предстоит окунуться слушателям на этом концерте.В программе — сочинения разных эпох и стилей, демонстрирующие впечатляющие выразительные возможности медных инструментов и требующие виртуозного владения техникой исполнения. Прозвучат «Фанфара ангелу» Дж. Стефенсона, «Лунная охота» Г. Виннера, «В подражание Альбенису» Р. Щедрина (переложение для трубы и фортепиано Т. Докшицера), «Новый Орлеан» Э. Бозза, «Чардаш» В. Монти, «Шуточная» О. Облова, Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини (переложение для трубы и брасс-квинтета), первая часть Квартета для валторн № 1 К. Тёрнера, Концертино для тромбона, op. 4 Ф. Давида (переложение для квартета тромбонов и фортепиано), «Танцы» Дж. Стивенса, «Бразилия» А. Баррозу (переложение для квартета труб) и Сюита Three Brass Cats К. Хазелла.В концерте участвуют Артур Арзуманов (валторна), Василий Носаков (валторна), Максим Семёнов (валторна), Илья Первозванский (валторна), Марат Кобе (валторна), Виктор Иванов (валторна), Степан Бачевич (труба), Никита Шишков (труба), Михаил Гайдук (труба), Сергей Косицын (труба), Фёдор Шагов (туба), Михаил Ужиловский (туба), Владислав Мартынов (туба), Юрий Афонин (туба), Артур Гильфанов (тромбон), Константин Лесков (тромбон), Яков Брагин (тромбон), Дмитрий Баранник (тромбон), Александр Коптев (тромбон), Досхан Жексембай (бас-тромбон), Леонид Рафальсон (бас-тромбон). Партию фортепиано исполня