Деньги в искусство

Деньги в искусство

@dengiviskusstvo

О современной российской арт-сцене и инвестициях в искусство. Для связи: dengiviskusstvo@yandex.ru; @aviadilon

10 923 подписчиков
Несколько раз в неделюКачество: 100%🇷🇺 RUПоследний пост: 03.03.2026
Открыть в TelegramПоделиться в TG

Последние посты

Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

#чтогдекогдаМария Калинина о резидентской программе фонда MaxArt в Китае. Часть 3:— В рамках подготовки к резиденции ты предпринимала поездки-ресерчи по Китаю – что для тебя важно в работе с этим регионом?— Да, это правда. Я на протяжении полутора лет совершала поездки в Китай, изучая контекст, среду. Для меня с самого начала важно понять, как происходит взаимодействие между разными средами китайской культуры, как между собой переплетаются традиционная художественная культура, академическая художественная культура, университетская среда, современное искусство, арт-рынок. Например, в России существует довольно чёткое разделение: есть традиционная культура, традиционное искусство и есть современное. В Китае это не так. Наши партнёры — Yangjiang Group и Чжэн Гогу — глубоко интересующие меня в плане искусства художники. Это авторы, которые берут традиционный метод создания искусства, каллиграфию, и делают его абсолютно ультрасовременным. И в этом смысле, мне кажется, нам есть чему поучиться у китайской сцены.Этот проект для меня особенный — мечта сделать резиденцию именно здесь жила во мне давно. Я всегда хотела показать Китай другим: разным, многоголосым, не похожим на открыточный образ. Мы привыкли говорить «китайцы» как об едином народе — но это, конечно, большое упрощение. Даже наша резиденция в провинции Гуандун существует в совершенно особой языковой и культурной среде, которая не имеет почти ничего общего с Шанхаем или Пекином. Это другой мир. И мне кажется важным не просто замечать эти различия, но учиться их чувствовать и ценить.// Тем временем, MaxArt объявил и уже вовсю знакомит нас с резидентами проекта в Китае, а также подвел итоги опен-колла на уже 10(!) сезон арт-резиденции. Продолжаем следить за инициативами фонда и ждем результаты резиденций!

13 мар. 2026 г.737В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

#чтогдекогдаМария Калинина о резидентской программе фонда MaxArt в Китае. Часть 2: — Как в Китае реагируют на российских авторов? — В Китае существует особая история отношений с российским искусством. Здесь важно сразу сказать честно: китайская аудитория практически не знает российского современного искусства.Причина весомая: российские деятели современного искусства никогда не смотрели в сторону Китая. За последние 30 лет, за редкими исключениями, мы не занимались выстраиванием отношений с китайской аудиторией. В России китайские художники почти не были представлены, и российских художников туда практически никто не возил.При этом по недавним появлениям российских художников на ярмарках и биеннале было заметно, что китайские зрители реагируют на российское современное искусство с неподдельным интересом. Для многих из них настоящим открытием становится сам факт: в России существует развитое современное искусство. Узнать о нём в первую очередь хотят самые вовлечённые, прогрессивно мыслящие люди.Важен контекст: в Китае в целом есть интерес к российской культуре, а искусство XX века — то, что мы называем соцреализмом, — ценится там невероятно высоко. В крупных китайских музеях оно представлено в постоянных коллекциях: от Евсея Моисеенко до Гелия Коржева. Этих художников любят и ценят значительно больше, чем мы привыкли думать.Однако есть важная особенность. Китайский зритель, как я уже говорила, прежде всего интересуется отечественным искусством — всё, что происходит за пределами Китая, воспринимается как нечто второстепенное. Это определяет специфику восприятия: молодые российские художники приходят к аудитории, которая о них ничего не знает, — но при этом искренне хочет узнать.Интерес к русской культуре в Китае действительно глубокий и устойчивый. Но в сфере современного искусства нам ещё только предстоит создавать контекст для его репрезентации — буквально с нуля.— Какие цели вы ставите перед собой по итогам этой резиденции? — Для нас важно не только и не столько зн

13 мар. 2026 г.565В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

#чтогдекогдаМария Калинина о резидентской программе фонда MaxArt в Китае. Часть 1: По весне традиционно наблюдаем как активизируются различные проекты, всюду результаты опен-коллов, первые весенние ярмарки выходят из зимней спячки с тизерами-анонсами. Чтобы самим разобраться в актуальных проектах и расставить акценты на самых интересных — обращаемся к их специалистам и организаторам. С фондом MaxArt мы дружим давно: периодически публикуем экспертные материалы от его основателя Максима Агаджанова. А об их новом проекте, китайской резиденции, захотелось рассказать отдельно. О ней, о китайском рынке и его сравнения с российским мы поговорили с Марией Калининой – главным куратором фонда: — Резиденции от MaxArt расположены в двух локациях – Пермь и теперь Гуанчжоу/Янцзян – как так вышло? — Да, действительно, у фонда MaxArt сейчас есть резиденции в Перми и в Гуанчжоу, и мы работаем еще над несколькими точками. Важно понимать, что история фонда современного искусства MaxArt — это история одного увлеченного человека, Максима Агаджанова. Работу над проектом он начал с резиденции в Москве — городе, который хорошо знает. Затем своим увлечением он начал «заражать» друзей и так появилась новая резиденция в Перми. Сегодня деятельность фонда шире, чем создание резиденций: мы проводим большую работу по вовлечению людей из бизнеса в мир современного искусства, причем не только на уровне покупки произведений. Основатель фонда с детства связан с искусством — его дедушка был художником. Поэтому для него важно поддерживать художников за пределами арт-рынка.Став главным куратором фонда MaxArt, я начала развивать идею Максима — поддерживать художников по всей стране. Со временем мы поняли: важно дать им возможность видеть, что происходит в искусстве за рубежом. Сегодня это не всегда просто.Сейчас ключевая идея фонда — поддерживать связи между людьми, увлечёнными искусством: внутри Перми и между художниками из разных городов, которые хотят, например, поехать в Китай. Именно поэтому почти

13 мар. 2026 г.584В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

Деньги в искусство pinned «На фоне получения тысячи новостей-обновлений в секунду о судьбе телеграма мы документируем наши десять тысяч 🖇️Номер заявления на портале «Госуслуг»: 6979551811 Планируем оставаться тут с вами и стараться работать в прежнем формате/режиме/ритме. В прежнем…»

10 мар. 2026 г.В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

На фоне получения тысячи новостей-обновлений в секунду о судьбе телеграма мы документируем наши десять тысяч🖇️Номер заявления на портале «Госуслуг»: 6979551811Планируем оставаться тут с вами и стараться работать в прежнем формате/режиме/ритме. В прежнем духе!

10 мар. 2026 г.997В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Слава и Север» Насти Миро и творческого объединения «Площадка 112» в Фонде культуры «Екатерина». Часть 2:Еще большей документальностью наделены видеоработы «Цель уже была» и «Слава и Север», последняя создана совместно с участниками театрального кружка посёлка Амдерма «Флюорит». В этом спектакле морозный полюс, обретший физическое воплощение в принцессе Севера, околдовывает мальчика Славу и многих других, пустившихся за ним в путь героев. Реальность смешивается здесь со сказкой, примерно так же, как мистические элементы сочетаются с гиперреалистичной живописью Насти Миро. Уделим немного внимания картинам-рельефам из серии «В направлении на Север» Всеволода Саплина, помещенным в на стене отдельного зала. Здесь также возникает лирический герой, возвращающийся в свой Дом по заснеженной тундре. Осязательная достоверность и метафизическая недосягаемость в этих работах сплавлены иначе, чем в гиперреализме Насти Миро. Они наделены буквальной вещностью, так, что их можно ощупать, но тактильная информация не сможет ничего прибавить к визуальному ряду. Смазанный, будто увиденный с большого расстояния пейзаж, похож на полустертое, лишеное деталей воспоминание — вот сугробы, вот небо, вот поселок между ними, но приблизиться к ним нельзя, как нельзя вернуться в один из дней детства. Однако чем дальше человек отдаляется от этого дня, тем он ярче и притягательнее предстает на внутреннем экране его разума, поэтому Всеволод Саплин предлагает рассматривать свои работы через перевернутый бинокль. Выставка «Слава и Север» становится размышлением о соотношении вечного и преходящего, неизменного и случайного, начала и завершения жизненного пути. Авторы фиксируют ускользающую красоту северных ландшафтов и арктических поселков, интерьеры забытых во льдах кораблей, домов и метеорологических станций, превращая суровый край в пространство метафизического поиска и обретения внутренней тишины.

3 мар. 2026 г.2 190В Telegram
Деньги в искусство — пост в ТГ канале
Деньги в искусство@dengiviskusstvo

#смотритесами Евгений Наумов о выставке «Слава и Север» Насти Миро и творческого объединения «Площадка 112» в Фонде культуры «Екатерина». Часть 1: Выставка «Слава и Север» объединила двух художников, каждый из которых представил свое видение Заполярья: Настя Миро — в ставшей привычной гиперреалистической живописью с нотками мистики, Всеволод Саплин — в пастозной манере, делающей картины похожими на абстрактные рельефы. Текстуальное сопровождение выставки представляет Крайний Север как некий метафизический Дом, куда зритель вместе с героем возвращается через бескрайнюю заснеженную тундру. Живопись Насти Миро представляет собой уникальное прочтение гиперреализма, где техническое совершенство служит не самоцелью, а инструментом для исследования чуждых для обыденного сознания, труднодоступных и исчезающих пространств — открытого космоса, заброшенных индустриальных объектов, поселков за полярным кругом. Акцент на избыточной детализации создает эффект «сверхреальности», где повседневные предметы и лица приобретают монументальность и драматизм. Художница виртуозно работает с фактурами, будь то холодный блеск металла, рыхлость снега, колючки инея, ворс ковра, складки ткани, так что картина приобретает эффект «сверхприсутствия» превращаясь в окно в иную, предельно осязаемую реальность. Однако окончательному погружению зрителя в эти работы мешает эффект «неправильности», когда одни элементы картин кажутся противоестественно искаженными, другие — неуместными, что в совокупности с предельной «тактильностью» этих изображений порождает эффект «зловещей долины». Представленная на выставке «Слава и Север» альтернативная реальность чужда человеку — это «стерильные» территории, очищенные от суеты, что рождает чувство легкой тревоги и светлой ностальгии одновременно. Именно под действием ностальгии герой возвращается домой, в единственное теплое и наполненное яркими красками убежище посреди белой холодной пустыни. По дороге он встречает множество мистических напоминаний из детства — м

3 мар. 2026 г.1 660В Telegram

Похожие каналы