Школа стиля Лены Червовой

Девочки, доброе утро 🤍Сегодня в 18:00 наш вебинар 🔥Я разложу по шагам, что нужно знать, чтобы стать стилистом: с чего начать, какие подводные камни бывают и как идти к результату, а не зависать в “подумаю”.Поставьте себе напоминание и приходите вовремя 🤍Подготовьте вопросы, которые вас реально волнуют:про старт, клиентов, онлайн/офлайн, страхи, оплату, “а вдруг не получится”. https://online.elennne.ru/veb_style_money

ЭТОТ ДЕНЬ НАСТАЛ! 🔥Мы начинаем мой авторский марафон«Будни стилиста» ✨Где я по шагам расскажу,как стать успешным стилистоми что для этого действительно нужно.Если ты ещё не с нами —скорее переходи в канал 👇А всем, кто уже с нами,я желаю удачив прохождении марафона 🤍Ссылка на канал ⬇️https://online.elennne.ru/reg_marathon

Я подарю кому-то набор косметикистоимостью 20 000 рублей 💄✨Возможно, это будешь ты! 🤍Всё, что нужно —быть в канале марафонаи следить за всеми сообщениями.Совсем скоро расскажу,как получить этотнереально классный подарок 🎁🔥Ссылка на канал ⬇️https://online.elennne.ru/reg_marathon

Стиль Синди КроуфордСинди Кроуфорд часто называют иконой стиля, и это определение точно отражает ее место в истории моды. Она была одной из первых супермоделей и сформировала визуальный образ конца 1980-х и 1990-х годов. Работа с Versace, Chanel и Ralph Lauren, показы и обложки журналов сделали ее узнаваемым лицом эпохи.При этом ее стиль ценен не масштабом карьеры, а подходом к одежде. Синди умела сочетать дизайнерские вещи с простыми и функциональными элементами гардероба. Джинсы, кожаная куртка, базовый трикотаж и аккуратные силуэты были частью ее повседневных образов. Такой баланс делал моду более понятной и применимой в обычной жизни.Важную роль сыграло и участие в телевизионных проектах, где мода перестала быть закрытой профессиональной средой и стала частью массовой культуры. Позже собственные проекты в сфере красоты укрепили ее статус как самостоятельной фигуры индустрии, а не только модели.Сегодня к образу Синди Кроуфорд продолжают обращаться бренды, когда говорят о вневременном стиле и зрелой женственности. Ее пример показывает, что устойчивый образ строится на понимании своей внешности и образа жизни, а не на постоянной смене трендов.Стиль Синди КроуфордСинди Кроуфорд часто называют иконой стиля, и это определение точно отражает ее место в истории моды. Она была одной из первых супермоделей и сформировала визуальный образ конца 1980-х и 1990-х годов. Работа с Versace, Chanel и Ralph Lauren, показы и обложки журналов сделали ее узнаваемым лицом эпохи.При этом ее стиль ценен не масштабом карьеры, а подходом к одежде. Синди умела сочетать дизайнерские вещи с простыми и функциональными элементами гардероба. Джинсы, кожаная куртка, базовый трикотаж и аккуратные силуэты были частью ее повседневных образов. Такой баланс делал моду более понятной и применимой в обычной жизни.Важную роль сыграло и участие в телевизионных проектах, где мода перестала быть закрытой профессиональной средой и стала частью массовой культуры. Позже собственные проекты в сфере красоты укр

Louis Vuitton Neverfull: культовый статус без иллюзийСумка Louis Vuitton Neverfull вышла в 2007 году как утилитарная модель для повседневного использования. Основной задачей было создание вместительного тоута для ежедневных сценариев.Модель часто сравнивают с Goyard Saint Louis, поскольку обе сумки построены по схожему принципу: открытая форма, мягкая конструкция, большой объём и отсутствие жёсткого каркаса. При этом Neverfull изначально делала ставку на визуальную узнаваемость за счёт канваса Monogram и характерных деталей Louis Vuitton.Конструкция сумки ориентирована на практичность: лёгкий и прочный канвас, открытый верх и боковые кожаные шнуры, позволяющие незначительно менять силуэт. В комплект входит съёмный внутренний чехол для мелочей. На практике сумка чаще используется в полностью раскрытом виде, а боковые шнуры затягивают редко. Первоначально модель задумывалась как реверсивная, однако этот сценарий использования не стал массовым.В 2013 году Neverfull была обновлена. Сумка получила цветные подкладки и доработанный внутренний чехол. В последующие годы модель стала выходить в разных материалах, включая канвас Damier и кожу Empreinte, а также в рамках ограниченных серий. При этом базовая форма сумки на протяжении лет практически не менялась.Культовый статус Neverfull связан не с инновациями или модными экспериментами. Он сформировался за счёт устойчивости функции, узнаваемости и длительного присутствия модели в повседневной среде. Сумка не требует сложной стилизации и легко адаптируется к разным жизненным ситуациям.Критика модели напрямую связана с её конструкцией. Открытый верх снижает уровень защищённости содержимого, а мягкая форма при активном использовании может выглядеть неаккуратно. Высокая узнаваемость дизайна также становится для части аудитории ограничивающим фактором.Louis Vuitton Neverfull является примером того, как утилитарная вещь со временем закрепляется в статусе культовой за счёт повторяемости использования и неизменности своей функции.Loui

Книга Мари-Доминик Лельевр «CHANEL & CO. Подруги Коко» посвящена женщинам, которые находились рядом с Габриель Шанель и оказали влияние на ее личную и профессиональную жизнь.Габриель Шанель формировалась внутри близкого круга. Ее подруги были разными по характеру, положению и взглядам, но именно в этом круге складывались связи, которые определяли решения, вкусы и направление ее движения. Эти отношения строились на близости, соперничестве, зависимости и взаимной поддержке, без попытки представить их гармоничными или безоблачными.В книге появляются Мися Серт, княгиня Мария Федоровна, Роми Шнайдер и другие женщины, чьи биографии отражают сложность и противоречивость женского опыта XX века. Через их судьбы становится понятнее социальный и культурный контекст, в котором существовала Шанель.Автор опирается на ранее не публиковавшиеся материалы, поэтому образ Коко здесь лишен мифологизации. Это не икона стиля, а живая фигура с амбициями, уязвимостями и сильной зависимостью от своего окружения.Книга будет интересна тем, кто рассматривает стиль как продолжение образа жизни и круга общения, а не как набор внешних признаков.

Как появилась Неделя высокой моды и почему она до сих пор важнаНеделя высокой моды не возникла как шоу или маркетинговый формат. Она выросла из практики работы с клиентом.В середине XIX века Чарльз Фредерик Уорт начал приглашать своих заказчиц в ателье в Париже, чтобы показывать им готовые модели на живых манекенщицах. Коллекции обновлялись два раза в год. Так появилась идея сезонного показа как части профессионального процесса, а не светского развлечения.Со временем эта система закрепилась. В 1868 году был создан Chambre Syndicale de la Couture — орган, который определил, что именно считается высокой модой и кто имеет право так называться. Париж постепенно стал центром модной индустрии, а couture — отдельной дисциплиной со своими правилами, стандартами и статусом.В начале XX века показы оставались камерными. Дизайнеры вроде Поля Пуаре устраивали их в формате салонов и приемов. Это была закрытая среда для клиентов, прессы и байеров, а не массовое зрелище.Ситуация изменилась во время Второй мировой войны. Из-за оккупации Франции поездки в Париж стали невозможны, и внимание индустрии временно сместилось в США. В 1943 году в Нью-Йорке прошла первая Press Week — прообраз современной Нью-Йоркской недели моды. Это был важный момент: мода перестала быть исключительно парижским явлением.Официально Парижская неделя высокой моды оформилась в 1973 году. Ее запуском стало шоу Battle of Versailles, где французские и американские дизайнеры были представлены на одной сцене. С этого момента couture окончательно утвердилась как форма авторского высказывания, а не просто сложного пошива.Сегодня высокая мода — это лаборатория идей, пропорций, работы с формой и телом. Именно здесь рождаются решения, которые позже адаптируются в prêt-à-porter и в повседневный гардероб.Как появилась Неделя высокой моды и почему она до сих пор важнаНеделя высокой моды не возникла как шоу или маркетинговый формат. Она выросла из практики работы с клиентом.В середине XIX века Чарльз Фредерик Уорт начал приг