кино | искусство

Россия в глазах Дерека Меддингса. «Золотой Глаз», 1995К сожалению, эта работа является последней работой легендарного модельера и художника по спецэффектам Дерека Меддингса.Он создавал спецэффекты практически для каждого фильма о Джеймсе Бонде, начиная с «Живи и дай умереть» в 1973 году. Среди голливудских фильмов, над которыми он работал были «Супермен» Ричарда Доннера и «Бэтмен» Тима Бёртона.#incinema_bts

​Чужое лицо1966, Хироси ТэсигахараПослевоенный период дал толчок Новым волнам кинематографа. Франция, Германия, Англия. Но есть страна, на которую как будто обращают меньше внимания- Япония.Японская империя потерпела крах во Второй Мировой войне. Япония стала первой и единственной жертвой ядерного оружия. Пропаганда внутри страны до войны рассказывала гражданам о величии империи, о долге и чести. Неспроста старый японский флаг с расходящимися лучами считается в азиатских странах символом оскорбительным и преступным, наравне со свастикой Нацистской Германии. Япония властвовала над всеми соседями, устраивала геноциды, вырезала города и села. Это лишь малая часть преступлений, что не преподносились рядовым гражданам. Такое имперское сознание довольно болезненно переносит сокрушительный крах системы. Японцам прививали с молоком матери, что они привилегированная нация со своим особым путём, они владыки над всем японским морем и имеют право устанавливать порядки в Океании. На деле оказалось нет. Нашлась рыба покрупнее.Это не кризис самосознания- это коллапс.Стало стыдно быть японцем. Японец = оккупант и насильник. И найти новое лицо для нации представилось интересной задачей для художников того времени.Акира Куросава идёт по пути переосмысления зарубежной классики в декорациях истории своей страны. Работает над «Идиотом» Достоевского, над Шекспиром, и встраивает классические сюжеты в свою культуру. Кэндзи Мидзогути снимает картины по технике план-эпизод, который не балует зрителя сложной операторской работой, а актёра заставляет играть в неизменной мизансцене на протяжении сцены. И тоже в сеттинге средневековой Японии.К 60-м сформировались гиганты кинематографа, которых признавало мировое сообщество, но не соотечественники. Они не отвечали на те вопросы, что общество поднимало. Фильмы были оторваны от реальности и времени.И в этот момент появляется новая волна. Спрос породил предложение.Особенно въелся мне в память фильм Хироси Тэсигахары «Чужое лицо», выпущенный в 66 год

Сказка 2022, Александр Сокуров Смотреть «Сказку» это как читать сложную, толстую, тягомотную книгу. Но очень умную. И когда дочитываешь последнюю страницу — не хочешь закрыть и убрать, а хочешь постараться осмыслить. Мы знаем, что фильм в России не получит прокатное удостоверение. Почему? — очевидно. Но при этом, это ни капли не политическое кино. Это фильм о культуре и социальных качествах этой культуры. Важно отметить — культуры христианской. Пересказывать все оммажи не стоит, но из очевидных отсылок мы видим Данте, видим Сервантеса, Фауста, слышим Вагнера, в конце концов видим Христа. И это создаёт такую цельную картину нашей культуры, что хочется посмотреть снова.И оригинальность визуального ряда — уникальное решение, по сложности и разноплановости с которым можно отдалённо сравнить некоторые работы Шванкмайера, но совсем в другой плоскости. Необходимо знать, что для ленты, Александр Николаевич Сокуров посмотрел абсолютно всю хронику с основными персонажами.А как бонус, мы знаем, что после фильма можно сразу посмотреть обсуждение с режиссёром, чувствую себя причастным к чему-то воистину большому. #incinema_movie

​Застой. Общество и кино.Просматривая наши предыдущие статьи, я обнаружил одну авторскую ошибку, где говорится, что после периода "малокартинья" в СССР сразу наступил застой. Однако важно отметить, что это утверждение упускает период оттепели, которая наступила вместе с Хрущевым, как в жизни людей, так и в кинематографе.Почему мы не упомянули о данном значимом эпизоде советской истории? Этот вопрос комплексный и интересный.Когда речь заходит о любимых советских фильмах, на ум сразу приходят такие произведения, как "Любовь и голуби", "Ирония судьбы", "Гараж", "Служебный роман". Список длинный, и у каждого свой. Однако, важно отметить, что существуют фильмы эпохи застоя, снятые с 1968(69) по конец 1980-х.Застой - это эпоха Брежнева, наступившая после правления Хрущева. Ослабление "гаек" привело к Пражской весне, и партия решила вернуться к прежнему. Однако в стране уже не было Сталина и культа личности, а люди вдохнули свободы. Страна погрузилась в анабиоз.Это было самое стабильное время! Люди стабильно работали пятнадцать лет на одной должности и получали лишь минорные повышения. Страна застыла.Я не буду рассказывать вам о экономическом кризисе, который с горем пополам устраняли новые месторождения нефти, или о массовой и безликой застройке страны однотипными панельками. Вы прочитаете об этом на других ресурсах. Интереснее кинематографический аспект.Самые известные фильмы того времени остались в памяти и сердцах зрителей. Это имеет социальное и культурное объяснение. Зрители этих фильмов составляли подавляющую часть демографии России. Те, кто родился в 60-70-е годы, обгоняют только поколение 90-х. Для них просмотр этих фильмов был так же естественен, как для современных подростков фильмы Marvel. У этого поколения не было особого выбора, так как перестройка случилась позже, и зарубежные фильмы массово появились только потом. Эти фильмы полюбили люди, они влияли на вкус нового поколения в 90-е.Культурная ценность этих фильмов заключается в их высоком качестве. Да, боль

Подготовка к генеральному сражению близ деревни Ватерлоо, 1 июня 1815 года, картина в цвете.#incinema_humor

​Есть ли смысл в кинообразовании?Если вы сверхконтактный человек, с огромным ресурсом к самодисциплине – нет, учитесь дома по книгам и фильмам. В остальных случаях добро пожаловать в профильные вузы. Но вы должны чётко понимать, зачем вы поступаете на желаемую специальность, не важно на какую. Правильный ответ здесь только один: знакомиться, знакомиться и ещё раз знакомиться.Всему вы можете научиться самостоятельно: как держать и настраивать камеру, прописывать сцену, работать с микрофоном и записывающим оборудованием. Но это одиночество не даст вам связей и контактов.Единственная причина, по которой стоит получать образование, многослойна. Предположим, вы сценарист. Всегда считали себя им, писали свои сценарии и складывали их в аккуратную папочку в комоде. А дальше что? Я скажу вам. В вузе вы находите себе команду и вместе её формируете. Вуз предоставляет вам технику и даже небольшие финансы. Вуз помогает отправить вашу работу на кинофестиваль. А продюсеры из вашей команды будут питчинговать её в дальнейшем.Под вузом я имею в виду любое учреждение, где обучают: ВГИК, СПбГИКиТ, МШК, и так далее.Да, вас там будут учить ремеслу и давать тумаков, чтобы вы всё сдавали в срок. Но если вы будете строго следовать программе, ходить на занятия «как на работу» и никого не узнаете, то будете сосать жопу при выпуске. Есть у вас диплом, нет у вас диплома - плевать, вы так и так никому не нужны и никто о вас не узнает. Я убеждён, что интернет-каналы, чаты и группы менее эффективны. Вы не видите людей, не знаете их. А вуз, в каком-то смысле, как церковь, объединяет вас местом и идеей, и вы уже не незнакомцы.Всегда будут уникумы, которым не нужно образование, они снимут фильм без команды, актёров и камеры и возьмут все номинации в Каннах. Но если вы уверены, что вы такой уникум, то вам однозначно нужно выйти в свет и прилюдно обосраться. Выбирайте ответственно и подходите к работе серьёзно. Даже для зрителя кино не всегда это просто развлечение, а для нас, кинематографистов, и пода

​Дворец2023, Роман ПоланскиЧто произойдёт, если классик кинематографа снимет версию "Горько", только хуже и о богатых?Мировая пресса не полюбила это кино. Начиная с Канн на него сыпятся рецензии со словами «ужасный», «дерьмовый», «безвкусный», «бездарный». И это не без причины – фильм действительно подкачал. После того как экран погас, оставляя зрителя в ожидании большего, режиссёр говорит — до свидания. По домам.Новый фильм от автора "Пианиста", "Китайского квартала" и "Ребёнка Розмари" рассказывает о праздновании Нового года в роскошном швейцарском отеле. Старые европейцы, новые русские, нахальные американцы - все они богатые и эксцентричные, и они вместе провожают 1999 год и встречают XXI век.Если углубляться в подробности, то фильм состоит из десятка сюжетных линий, которые практически не пересекаются. Сюжет объединяет только управляющий отелем — единственный приятный персонаж в фильме. Остальные герои зажравшиеся, полоумные, чёрствые или крайне тупые. Авторы их высмеивают мол, какое это высшее общество фальшивое! Проблема в том, что «простые работяги» отеля также не самые приятные.В целом, это посредственный фильм категории «В», где 1,5 часа будут шутить про пердёж, отрыжку, пьянку и т.д. Где всё происходящее это абсурд, но не хороший. Это не абсурд Хармса или Ионеско. Это абсурд придуманный и пустой, который не может ни к чему привести и не приводит. Сам отель не «Замок» Кафки, а Le Palace, который кто-то вытащил из подвала и снял фильм о 1999 в 2023. И фильм делает плохим не то, что из него в российском прокате вырезали 2 минуты шуток про Путина, а то, что в 2023 году трудно удивить кого-либо попыткой абсурда или отрыжкой. Хотя, это может стать вашим новым guilty pleasure, которое «приятно» посмотреть одному 30 декабря.Фильм оставляет чувство отчаяния, но не от посыла, а от того, что такой фильм родился. И всё это ещё и при участии Ежи Сколимовского, с которым сам Полански начинал свой путь в мир кино. Этот факт скорее предвещает апокалипсис, чем "проблему 20

#incinema_posterday#incinema_posterday

​"Зеркало" Тарковского, как большое стихотворение, написанное красками на холсте.Тарковского всегда мало, поэтому хочется немного поговорить о том, как фильм "Зеркало" получился искренним и почему русский человек не принял его вовремя.Сам литературный сценарий к фильму, а он в прямом смысле читается как книга, называется "Белый, белый день". Подготовка к написанию и реализация сценария "Белый, белый день" начинались задолго до появления картины "Зеркало". Литературный сценарий был написан сценаристом Александром Мишариным и режиссером Андреем Тарковским. С самого начала история создавалась как "исповедь" режиссера, и таково было первое название. Работа авторов заключалась в максимально правдоподобном и реалистичном рассказе о внутренних переживаниях Тарковского, связанных с его детством и взаимоотношениями его родителей.Ознакомившись с заявкой на фильм, которая также находится в свободном доступе, можно выделить несколько нестандартных подходов к созданию сценария. Например, авторы задавали множество вопросов разным людям, вытекая из этого к определенной идеологической и смысловой составляющей фильма, к эмоциональности человека, где не всегда все спокойно. "Почему ты врёшь?", "Хочешь уехать?", "Почему ты не разговариваешь с матерью/сыном?", "Почему ты боишься высказаться?". Фильм должен был стать представлением о жизни, его полотном, рассказанным нелинейным образом и с использованием новаторского подхода к монтажу. В сценарной "анкете", то есть заявке на фильм, не говорилось о некотором обезличивании политического режима, лишь о психологическом анализе взаимоотношений между людьми, воспоминаниях и несбывшихся надеждах. Политический строй, тем не менее, затрагивался аккуратно, чтобы не спойлерить сцены, которые мы не будем разбирать.В сценарии, как и в фильме, текст пронизан поэтическим мотивом, как в нарративной, так и в визуальной составляющей. Диалоги создавались посредством ответов на проведенные авторами интервью, поэтому их в фильме не так много. Реплики высека

Для снятия данной сцены из фильма "Сука любовь" 2000 года, режиссеру Алехандро Гонсалесу Иньярриту пришлось использовать девять камер одновременно, включая две на крышах и одну скрытую в мусорном баке. Черный автомобиль был управляем водителем-каскадером, в то время как в другом автомобиле находилась аниматронная кукла, которой управляли дистанционно.#incinema_bts