Искусство

"После дождя. Плёс"Исаак Левитан, 1889> Москва, Третьяковская галерея«После дождя. Плёс» считается одной из лучших картин не только этого периода, но и вообще всего творчества Левитана. Она была написана во время второго пребывания Левитана в Плёсе. На ней изображён берег Волги в пасмурный, облачный день.Только что прошёл дождь, ветрено, речная вода покрыта рябью. В центре картины изображены баржи и лодки, стоящие у берега, а слева на заднем плане – плывущий по Волге пароходик. Справа на заднем плане видны плёсские дома и церковь.

"Отравленные газом"Джон Сингер Сарджент, 1919> Лондон, ЛамбетПолотно было заказано британским мемориальным комитетом. Тема полотна – газовая атака. Первый раз газ хлор был использован германскими войсками под Ипром. Последствия были чудовищны – более 6000 солдат и офицеров задохнулись в своих траншеях и убежищах, огромное количество людей ослепло и получило страшные повреждения слизистых оболочек и органов дыхания, сделавшие их инвалидами на всю оставшуюся жизнь.На картине изображены солдаты, у которых из-за газовой атаки пострадали глаза. Они закрыты повязками и сильно обожжены хлором, поэтому видеть солдаты не могут. Выстроившись цепочкой и положив руку на плечо предшествующего, они медленно передвигаются к госпиталю, ведомые единственным помощником или санитаром. Вдали справа видна еще одна небольшая колонна солдат и офицеров, также ведомая санитаром. А вокруг прямо на земле лежит и сидит множество других пострадавших, очередь на осмотр врачом которых еще не пришла. На глазах у всех плотные повязки.

"Ладья Данте"Эжен Делакруа, 1822> Париж, Лувр«Ладья Данте» – первая значительная картина, созданная французским художником Эженом Делакруа, и одна из работ, которые, как считается, знаменовали собой переход от неоклассицизма к романтизму.Творческая интерпретация одного из самых интересных сюжетов мировой литературы, революционное толкование символов, откровенное заимствование приемов у мастеров Возрождения – все вместе сделало работу яркой, сочной и новаторской.Через Стигийское болото лежит путь Данте и Вергилия. Гневные, осужденные на вечные муки в болоте, пытаются всеми силами проникнуть в лодку, вернуться в мир живых. Страдания грешных душ изображены в лучших традициях эмоционального барокко. Но фигуры главных героев скорее близки классическим канонам.Нечеткость рисунка скорее "работает" на идею работы. Словно сами страсти и эмоциональный накал искажают пространство и делают очертания деталей работы нечеткими, размытыми. А яркие цвета делают картину еще более выразительной и атмосферной.

"Прерванный сон"Франсуа Буше, 1750> Нью-Йорк, Метрополитен-музейРазвитие искусства в эпоху рококо тесно связано с именем известного французского художника Франсуа Буше. Как ярчайший представитель и верный поклонник этого изящного стиля, в работе Буше отдавал предпочтение утонченным возвышенным аллегориям, нежным пейзажам, пасторальным и жанровым сценкам.На опушке леса, в тени густых деревьев, прекрасную пастушку сморила полуденная дремота, однако, сон продлится недолго, к юной красавице уже подкрался юноша, решивший подшутить над девушкой, слегка пощекотав травинкой. На лужайке пасется стадо овец, а вдалеке можно различить окраину небольшого села.Образы на картине традиционно приукрашены и идеализированы художником. Реалистичность в живописи эпохи рококо отходила на второй план, уступая место утрированной красоте и безупречному совершенству.

"Две женщины, бегущие по пляжу (Бег)" Пабло Пикассо, 1922> Париж, Музей ПикассоПосле Первой Мировой войны, «наигравшись» с кубизмом, Пикассо возвращается к фигуративной живописи и обращается к неоклассическим приемам и сюжетам. В начале 20-х годов на его полотнах начинают появляться монументальные фигуры, которые Гертруда Стайн шутливо окрестила «большими женщинами».Считается, что серьезное влияние на творчество Пикассо в этот период оказали события в его личной жизни. «Большие женщины» стали появляться на его картинах в то время, когда жена художника Ольга Хохлова была беременна его первым ребенком. Исследователи полагают, что внушительные женские тела были своеобразным воспеванием материнства и плодородия.В 1924 российский театральный художник Шервашидзе выполнил копию картины Пикассо для оформления постановки Русского балета Дягилева «Голубой экспресс», увеличив картину почти в 30 раз. Она настолько впечатлила Пикассо, что он подписал ее своим именем.

"Семейный портрет"Якоб Йорданс, 1650-1652 > Санкт-Петербург, Эрмитаж В центре картины изображена женщина в богатом платье, прислонившаяся к сидящему мужчине, который её приобнял. Женщина справа демонстрирует явное сходство с центральной фигурой и скорее всего обе женщины являются сёстрами.В трактовке современных искусствоведов сюжет картины является аллегорическим изображением сцены помолвки или бракосочетания. В частности, на это указывают фигура Купидона со стрелой, направленной на грудь женщины, и цветы гвоздики слева на фоне — эти цветы с древних времён символизируют обручение. Венки из цветов традиционно являются знаком чистоты и целомудрия, попугай намекает на верность в браке.

"Танцовщица на проволоке"Жан-Луи Форен, 1895 В ранних произведениях художника чувствуется сильное влияние Мане и Дега. Постепенно Жан-Луи Форен начал заниматься рисунком, работал над литографиями для юмористических журналов. Известность ему принесла публикация около 250 литографий под названием «Парижская комедия». Основные темы творчества – городская жизнь и лицемерие судей. В последние годы жизни художник обратился к библейским сюжетам, создавал офорты и живописные полотна в манере подражания Рембрандту.

"Шкаф"Мария Искьердо, 1952> Мехико, Музей национального искусстваГлавное место в творчестве художницы занимают сюжеты и образы, укорененные в повседневности, народных празднествах и религиозности: семейные портреты, цирковые сцены, домашние алтари, незатейливые натюрморты, размещенные на фоне пейзажа. Внутреннее пространство обычного шкафа, обрамленное полупрозрачными кружевными занавесками, предстает волшебным миром, где простые предметы обретают магическое значение.Керамическая ваза становится мифическим «древом жизни», занимают свое место атрибуты традиционной праздничной обрядности – наполовину сгоревшие свечи в подсвечниках, апельсины с цветными бумажными флажками, ящик с ростками пшеницы и игрушечные фигурки, а сквозь небольшое квадратное окошко открывается вид на морское побережье.

"Улица в Авила"Диего Ривера, 1908.> Мехико, Национальный музей Пейзаж занимает в раннем творчестве Риверы особое место. Он родился и провел детские годы в наполненном солнечным светом городке Гуанахуато, живописном месте, дающем возможность почувствовать красоту очертаний горных склонов и любоваться яркими сочетаниями цвета небесного свода и черепичных крыш. В Мехико среди его преподавателей был выдающийся пейзажист Хосе Мария Веласко, под руководством которого студент Академии писал натурные этюды в парке Чапультепек. Хорошо знал Ривера и пейзажные работы Мурильо (Доктора Атля). Позже, живя в 1907-1908 в Мадриде во время стипендиальной поездки, Ривера по совету наставника, Э.Чичарро, путешествовал по провинциям Испании и создал серию зарисовок. Холст из собрания музея представляет вид улицы испанского городка Авила с типичными домиками и фрагментом возведенной в Средние века крепостной стены. Композицию отличают теплый колорит с преобладанием земляных красок, использование контрастных цветовых пятен.

"Рассвет"Максфилд Пэрриш, 1922«Рассвет» – одна из самых знаменитых работ американского художника. Картина написана масляными красками на деревянной доске в фирменной технике Пэрриша.Секрет Максфилда Пэрриша заключался в поэтапной проработке картины, тщательных мазках и промежуточной лакировке работ. Так он создавал свой знаменитый бирюзовый цвет небес: смешивая кобальтовый синий и белую грунтовку, он покрывал их лаком, который под действием ультрафиолета давал нижнему слою краски желто-зеленый оттенок.Этот почти нереальный оттенок небесно-синего назвали в честь художника – «Parrish Blue». Когда художник заканчивал очередную картину, на ее гладкой поверхности не было заметно ни одного мазка.«Рассвет» стал самой дорогой картиной Пэрриша: в 2006 была продана на аукционе Christie’s за $7,6 млн. А приобрела картину Робин – жена актера Мэла Гибсона.