ИСКУССТВУ БЫТЬ! | Натали Лавренова

В Ново-Переделкине появится музей Фёдора Шехтеля: легендарную дачу готовят к реставрацииРайон Ново-Переделкино скоро станет новой точкой притяжения для всех любителей архитектуры. Здесь начинается масштабное возрождение единственной сохранившейся деревянной постройки великого зодчего Фёдора Шехтеля. 🏰✨Речь о знаменитой даче книгоиздателя Александра Левенсона в Чоботовском проезде (д. 4, стр. 1), возведённой в 1900 году. Чем уникален этот объект в Ново-Переделкине?Это редчайший образец национально-романтического модерна. Каждая деталь здесь — от сказочного силуэта башенки до орнаментальных вставок — была продумана лично Шехтелем. 📜 История спасения:• После 1917 года: В усадьбе одновременно жили по 8–12 семей, превратив шедевр в коммуналку.• 1980-е: Здание критически обветшало и было на грани сноса.• 1990-е: После первой серьёзной реставрации здесь долгое время располагалась закрытая резиденция посла Сирии.• Наши дни: Усадьба обрела нового владельца-мецената, который решил открыть её для людей.🔨 Что происходит сейчас:Специалисты уже приступили к научно-исследовательским работам. Под строгим контролем Мосгорнаследия будет подготовлен проект полного восстановления исторического облика. Главная новость — после завершения всех работ в обновлённой даче откроют первый музей, посвящённый главному архитектору русского модерна.Для Ново-Переделкина это знаковое событие: район получит отреставрированный шедевр мирового уровня и новое культурное пространство. 🏛💻Ждём открытия!Мой канал в МАХ

#разборкартины«Поцелуй Иуды» (Взятие Христа под стражу)👨🏻‍🦱 Автор: Микеланджело Меризи да Караваджо🗓️ Дата создания: ок. 1602 г.🎨 Материал и техника: холст, масло✨ Направление: барокко, караваджизм (тенебризм)🏛️ Местонахождение: Национальная галерея Ирландии, ДублинВ предпасхальные дни хочется больше времени уделять вечным сюжетам. Независимо от веры, они глубоко проникают в нашу культуру. Сегодня разберем одну из ключевых работ великого реформатора живописи — Караваджо.Сюжет и символикаВ центре полотна — драматический момент предательства. Иуда Искариот указывает страже на Иисуса, целуя Его. Караваджо мастерски использует свой фирменный прием «кьяроскуро» (резкий контраст света и тени), чтобы передать напряжение момента. Обратите внимание на человека с фонарем справа — считается, что это автопортрет самого Караваджо, который словно освещает сцену божественного и человеческого столкновения.Детективная история длиной в два векаКартина была написана по заказу римского аристократа Чириако Маттеи. Однако в XVIII веке след подлинника затерялся: считалось, что он исчез или был уничтожен. Шедевр «прятался» у всех на виду. В 1990 году Серджио Бенедетти, главный реставратор Национальной галереи Ирландии, опознал руку мастера в картине, висевшей в столовой дублинского Общества Иисуса (иезуитского ордена). Отцы-иезуиты долгое время считали её копией работы голландца Геррита ван Хонтхорста.Одесский след и великое похищениеСамая интересная часть истории связана с Одесским музеем западного и восточного искусства. Там хранилась точно такая же картина, которую долгое время считали либо авторским повторением, либо оригиналом. 30 июля 2008 года одесский «Поцелуй Иуды» был дерзко похищен. Полотно нашли лишь два года спустя в Берлине при попытке передачи подпольному коллекционеру. Немецкая полиция задержала международную банду, а внедренный агент-«миллионер» помог раскрыть преступление.Точка в споре об авторствеВ 2012 году эксперты (включая специалистов из Одессы) окончательно пр

«Поцелуй Иуды», одесская версия, требующая значительной реставрации после похищения

«Поцелуй Иуды», Микеланджело Меризи да Караваджо, примерно 1.602 год

ВСТРЕЧАЕМСЯ В ЭТУ СУББОТУ 🩷🖼 21 марта 18:00Арт-погружение для всей семьи «Азбука живописи и музыки»Приглашаем вас на концерт-путешествие по основам живописи и музыки. Мы покажем, какими средствами разные виды искусства раскрывают схожие темы, отвечают на одни и те же вопросы. Искусствовед Наталья Лавренова расскажет о четырёх китах, на которых стоит вся живопись, — и о том, что их отличает. А пианистка Анна Паклина покажет, как устроена музыка, — что такое мелодия, гармония и ритм, — и как с их помощью композитор «рисует» те же образы, что и художник.Вы узнаете, какой жанр живописи был самым первым, а какой появился последним, и почему именно в таком порядке. Мы вместе разберемся в основах — на понятных примерах и ярких образах.На большом экране оживут картины, и мы поговорим об основах основ в мире живописи:ПОРТРЕТ — черта за чертой. Загадочная «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера.ПЕЙЗАЖ — пространство и настроение. Величие «Утра в сосновом лесу» Ивана Шишкина.НАТЮРМОРТ — тишина и форма. Изящные «Персики» Валентина Серова.АНИМАЛИСТИКА — дикость и грация. Будем искать «кошечек и собачек» в живописи веков: от дикого кота Пабло Пикассо до дракона Леонардо да Винчи.А в музыке мы разберем, как взаимодействуют между собой гармония и мелодия, научимся различать основные ритмические фигуры и даже попробуем подирижировать.Прозвучат:• Дебюссии Прелюдия «Девушка с волосами цвета льна»• Шопен Ноктюрн Es-dur• Гранадос «Испанский танец» №5• Шопен – соната №3 2я частьВаши проводники в этом диалоге искусств:🎹 Анна Паклина – пианистка, автор проекта «Арт-ведомство ЛИКБЕЗ». Она не только виртуозно исполнит музыку, но и станет вашим гидом, наглядно показывая, как рождается «звуковой цвет» и «музыкальная фактура».🖼 Наталья Лавренова – искусствовед, основатель лектория «АРТ-Лифт». Доступным и увлекательным языком раскроет цветовые коды картин, вовлекая всех в разгадывание их эмоционального послания.❗️ Этот концерт — идеальный вариант как для первого знакомства с искусством, так

Хочу продлить весенний праздник для девушек и организовать встречу, посвященную фавориткам... и куртизанкам 🌟Одной красоты никогда не было достаточно, чтобы удерживать королей. Раньше мужчины завоевывали для своих дам целые страны. Разберемся, почему? 18 марта в 18:00 приглашаю вас в уютный ресторан на лекцию-девичник «Искусство обольщения. Секреты фавориток и куртизанок» (18+)🍷Вместе с искусствоведом поговорим о том, о чем не говорят на обычных лекциях по искусству — о женских стратегиях, актуальных и сегодня.Фаворитки vs Куртизанки: в чем реальная разница?🌟 Диана де Пуатье и Мадам де Помпадур: секреты обольщения и влияния фавориток монархов🌟 Анна Болейн: как стать королевой и за что можно поплатиться головой?🌟 Венецианские куртизанки XVI века: удивительные цифры и захватывающие истории🌟 Секреты обольщения: уроки от великих женщин, которые помогут вам сегодняБудем вдохновляться, смеяться и смотреть на искусство под совсем другим углом 🖤 Напишите «МУЗА» в комментариях или @kult_club, чтобы занять место 🌟

Друзья, хочу поделиться радостью! 🤗Вышла передача с моим участием на телеканале «Продвижение» в проекте «Читаем живопись». Выпуск называется «Штрихи моря» - о моей любимой теме🌊Передача получилась очень глубокой и интересной (мне так кажется по крайней мере 🙂). Мы говорили о создании морских пейзажей, о том, что стоит за каждым штрихом, как рождается настроение на холсте и почему море так притягивает художников.Отдельно остановились на известных художниках-маринистах — говорили о том, чем отличается мощь и романтика Айвазовского от драматизма Тёрнера и как импрессионистическая лёгкость Моне меняет восприятие морской стихии. В чём уникальность каждого мастера, какие приёмы и почерк делают их работы неповторимыми. Для меня как профессионала это было особенно ценно — поделиться этими наблюдениями.И ещё важный момент: говорила без заученного текста, без суфлера — только то, что действительно знаю и чувствую. Живой разговор о любимом деле.Очень хочется, чтобы вы посмотрели! Буду рада вашим впечатлениям и комментариям. Поставьте лайки и пишите комментарии под выпуском. 👉 Смотреть обязательно:🔹ВКонтакте🔹YouTube🔹RuTube

#фактыовеликих #дрвеликих Михаил Александрович Врубель (17 марта 1856 - 14 апреля 1910) - один из известнейших в эпохе модернистов, однако не каждому известно, что хоть работы этого художника и относят к направлению модерн, на самом деле его живопись - уникальный и неповторимый эксперимент, который начался с «рождением» гения, и закончился с его смертью. Его стиль очень запоминается и его ни с чем не спутать.Так почему же Врубель считается таким уникальным и в чем заключается главная ценность его таланта? Дочитав до конца, я вам обещаю, вы ответите себе на этот вопрос!💎 КРИСТАЛЛИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ Итак, «кристаллическая живопись Врубеля», что это такое? Кристаллическая живопись - название самой техники, в которой работал Михаил Александрович. Названа она так по довольно очевидной причине - квадратные мазут масляной краски, укладываемые художником на холст с помощью мастихина, напоминают ни что иное как грани и скопления кристаллов геометрических форм. Эта техника прекрасно просматривается в его картине «Демон сидящий» (первая работа из демонической трилогии), и делает её больше похожей на панно или витраж. Кстати, именно из-за сложности его техники так мало подделок картин Врубеля, это невозможно повторить. 👹 ЛЕГЕНДАРНЫЕ ДЕМОНЫ С техникой разобрались, но не может же работа быть ценна только формой, что таит в себе содержание? А содержание глубоко, как глубоки размышления русского человека о вечном, о неизвестном, о внутреннем. Пожалуй, мой любимый пример насыщенности содержания, это знаменитая трилогия Врубеля: «Демон сидящий» (1890), «Демон летящий» (1899) и «Демон поверженный» (1901 - 1902). Первый демон, «сидящий», был написан Врубелем в доме у коллекционера, мецената и покровителя многих зарождающихся в ту эпоху талантов - Саввы Ивановича Мамонтова. Этот демон хоть и печален, однако небезнадежен. После десятилетнего перерыва в работе над этой темой, появляется второе произведение, «Демон летящий». Оно так и остается недописанным, однако подталкивает художника к п

Напомню, что на моем ютюбе есть ролик ДЕМОНЫ ВРУБЕЛЯ Смотреть ⬇️Как Демон довёл Врубеля до безумия и слепоты?😈шокирующие факты биографии художника & история картинhttps://youtu.be/W97IaTCfwU0Каналу нужны подписки, лайки и комментарии! Подписывайтесь и смотрите !