OP-POP-ART

O

OP-POP-ART@oppopart

Небольшая рефлексия про тренды и то, как они влияют на насС начала года мы с командой заметили, что сейчас особенно вырос запрос на:➜ оффлайн и человеческое присутствие➜ качественный опыт, впечатления➜ медленное проживание, медленный темп жизни Замечали по себе?И это понятно. До этого мы жили в мире количества, роста. В мире, который постоянно требовал от нас саморазвития. Но трудно двигаться «только вперед», когда вокруг происходит все то, что происходит. В хроническом стрессе уже не хочется становиться лучшей версией себя. Хочется чувствовать опору, жизнь, красоту, и желательно в окружении живых человеков. Как все это отразилось на нас?Невероятно вырос спрос на путешествия!Я уже делилась с вами, как мы организовали один тур, но мест всем не хватило, поэтому появился другой. Таких циклов случилось уже несколько)Нам интересно! К счастью, есть годами выработанный рецепт организации туров, и он нас выгодно отличает от любых турфирм. Потому что главное для меня: никакого бега по достопримечательностям «галочки-ради». Я за глубину и наслаждение моментом. Важно почувствовать дух места, и изучить местное искусство разных эпох. Поэтому все туры проходят в сопровождении искусствоведов, невероятных профессионалов.Сейчас у нас есть три тура, к которым можно присоединиться👇1. В Сеул с искусствоведом Дарьей Заклинской | 19-23 мая.Дарья много лет изучает Корею и покажет такие уголки, о которых не пишут в путеводителях. Для ценителей культуры Востока.➜ Скачать программу2. В Ереван со мной | 17-21 апреляЭто эксклюзивный тур по местам, куда непросто попасть самому. Он подходит для коллекционеров и ценителей современного арт-рынка. Будет личное общение со мной и много инсайдерской информации.➜ Скачать программу3. В Вологду с Марией Добиной, искусствоведом Академии Op-Pop-Art | 20-21 июняАнонсирую впервые! Это более бюджетная поездка. Поедете в период белых ночей, посмотрите деревянное зодчество, древние монастыри и нежное кружево. Прямо вау!➜ Смотреть подробностиНебольшая рефлекси

O

OP-POP-ART@oppopart

OP-POP-ART pinned a photo

O

OP-POP-ART@oppopart

😅Армяяянское радио сообщает…Вы наверняка видели эти мемы про то, что армяне изобрели вообще всё на свете)) Я сейчас готовлюсь к нашему апрельскому туру в Ереван, читаю всякое, и вот обнаружила себя за ресерчем: что же в итоге изобрели, а что нет?Не пропадать же добру, делюсь с вами. Итак, армяне изобрели:Зеленую краску для долларов? Это неправда) Зеленую краску изобрел канадец Томас Хант. Но! Армянин Кристофер Тер-Серопян действительно имел отношение к американским деньгам. Будучи выпускником Йеля (и вообще одним из первых армян с высшим образованием в США), он в 1850-х запатентовал способ защиты купюр от подделок. Местные банки эту технологию использовали. Аккордеон, который задушил скрипкуВ 1829 году в Вене Кирилл Демьян, родом из румынского города, который тогда назывался Армянополис, запатентовал инструмент, названный им «аккордеон». У него было всего пять клавиш, каждая из которых выдавала целый аккорд. То есть любой человек без слуха и образования мог взять эту штуку и уже через минуту выдавать что-то ритмичное. За пять лет аккордеон Демьяна вытеснил скрипку с улиц Вены, шок.Швабру с отжимом!Эту важнейшую вещь в 1950-х придумали братья Восканяны (Voskanian Brothers).Американские армяне первыми додумались, что швабру можно не выкручивать руками, а отжимать прямо тут же (механизм складывания пополам). Их компания до сих пор существует и производит миллионы полезных штук.Луноход, который поехалАлександр Кемурджиан вообще-то проектировал двигатели для танков. Но в 1960-х его вдруг привлекли к космической программе. Всего за три недели из человека, знавшего о космосе только из газет, он превратился в главного конструктора шасси для «Лунохода». Колеса, которые он придумал, оказались настолько идеальны для лунной поверхности, что этот принцип используется до сих пор — китайские луноходы 2013 года ездят на тех же колесах. А ещё Кемурджан проектировал роботов для Чернобыля, которые собирали радиоактивные обломки вместо людей.Ну, и МРТТам было забавно. Раймонд Дамадьян

O

OP-POP-ART@oppopart

🤍Рекомендасьон к посещениюВ Галерее A3 открылась выставка «Яковлевъ — Яковлев», где показывают искусство Михаила Яковлева и его внука, шестидесятника Владимира Яковлева. Всего на выставке около 100 вещей и многие вообще никто никогда не видел! Про Михаила Яковлева мало кто помнит. А зря. Он был импрессионистом, жил в Европе, путешествовал по Бельгии и Франции, оформлял русское посольство в Париже, а потом вернулся в Советскую Россию и, как многие тогда, пытался выживать, получая заказы и расписывая что придется. Живописи Михаила сохранилось катастрофически мало, но те рисунки и путевые зарисовки, что принесли наследники, — хороши. Но меня, конечно, больше тянет к искусству Владимира Яковлева. Судьба у него непростая. Владимир родился в 1934 году, и был, как сейчас говорят, «нейроотличным»: в юности получил травму головы, к концу жизни ослеп.Он не имел формального образования, но обладал фантастической насмотренностью. Работал в издательстве «Искусство» в фототеке, собирал открытки и знал классическую живопись так, как не каждый искусствовед знает. И в его простых сюжетах эти знания проступают, просто пропущены они через его собственную оптику.Ключевая тема в творчестве Владимира Яковлева — цветы. Илья Кабаков говорил, что это не цветы, а звёзды💔На выставке есть поздние рисунки восьмидесятых-девяностых. Художник тогда уже почти ничего не видел, болезнь прогрессировала. Но он продолжал рисовать везде: на листочках, в альбомах, без остановки. В больнице ему приносили сигареты и мандарины, а он тут же садился и начинал работать вслепую. Был одержим творчеством так, что забывал про еду. Сидел с карандашом с утра до ночи.Еще тут есть несколько автопортретов. Один из них был на пригласительном билете легендарной выставки в Третьяковке в 1995 году. Тогда его увидели многие, но потом работа снова исчезла в семье. Теперь ее снова можно увидеть. Как и большой белый цветок на черном фоне — если бы нужно было одной картиной объяснить, что такое Яковлев, это была бы она.Работы