Мировая Живопись

М

Мировая Живопись@mir_painting

В комнате двое. Что-то надломилось в отношениях пары, и очередной конфликт не вызывает ничего кроме скуки. Картина «Размолвка» написана бразильским художником, скульптором и карикатуристом Бельмиро де Алмейдой в 1887-м году. Оригинальное название работы звучит как «Aruffo», что в переводе с португальского означает «раздражение».Сцена выяснения отношений осталась за кадром, но последствия ссоры ещё не устранены: покрывало и гобелен сдвинуты со своих мест, на полу валяется измятый цветок. Выплеснув накопившуюся злость, герои разошлись в разные стороны, чтобы поодиночке обдумать ситуацию.Женщина в изящном платье лежит ничком на диванных подушках. Плачет ли она или притворно прячет от кавалера сухие глаза, остаётся только догадываться. Мужчина, заложив ногу на ногу, с отсутствующим видом глядит в пол. Сняв тонкую перчатку, он курит сигару, ожидая развязки «спектакля». Поведение героя можно интерпретировать по-разному. Возможно, он от природы наделён завидным хладнокровием или привык к женским истерикам постепенно.Сегодня полотно хранится в Бразилии в Национальном музее изящных искусств Рио-де-Жанейро.Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Не смотря на все замедления Телеграмма команда платформы «Культурный код» по-прежнему на связи и приглашает всех на лекцию к выставке «Архетипы авангарда». На лекции Олеся Качанова искусствовед, экскурсовод Третьяковки расскажет о концепции выставки и расскажет, кого из великих русских авангардистов кураторы считают Магом, кого - Творцом, а кого - Шутом… Если вы не были на выставке и раздумываете, идти-не идти или физически не можете попасть в любимый музей, то эта лекция точно для вас. Лекция состоится совсем скоро 19 марта в 19-30 в Zoom. От вас - регистрация и символический платеж, с нас - супер-лекция для ваших положительных эмоций. Подробности и регистрация - https://t.me/kultyrnyy_cat/637До встречи на канале «Культурный код».

М

Мировая Живопись@mir_painting

Пробуждение природы совпало с зарождением нежных чувств. В эту пору предчувствием любви дышит всё живое на земле. Картина «Весна» написана французским художником Пьером Огюстом Котом в 1873-м году.Сюжет позаимствован мастером из древнегреческой литературы. Первоисточником послужил канонический пасторальный роман «Дафнис и Хлоя», написанный поэтом и писателем Лонгом во II веке нашей эры. Произведение повествует о молодых людях, которые в младенчестве были украдены у знатных родителей. Младенцев выкормили животные, после чего детей взяли на воспитание пастухи.Прежде чем встретиться со своими настоящими родственниками юноша и дева преодолели множество испытаний и успели полюбить друг дружку. Благодаря покровительству богов история завершилась благополучно: влюблённые не только поженились, но и смогли воссоединиться с когда-то потерянными семьями.На холсте изображён момент, только предваряющий будущие приключения героев. Обнявшаяся пара медленно раскачивается на самодельных качелях. Их сердца уже находятся в божественной власти Эрота, но вчерашние подростки ещё не до конца понимают собственные эмоции. В древности люди придавали качелям сакральный смысл. Считалось, что их ритмичное покачивание является провозвестником плодородия. Существовала традиция, согласно которой на свадьбе гости раскачивали молодожёнов, распевая песни с пожеланиями многочисленного потомства.Сегодня полотно хранится в коллекции Эпплтонского художественного музея (Флорида, США).Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

«Сватовство майора»В купеческом семействе переполох. Все готовятся к сговору – началу свадебного обряда, во время которого жених попросит руки приглянувшейся девушки. Картина «Сватовство майора» написана Павлом Федотовым в 1848-м году.Торговое сословие всегда не прочь было породниться с выходцами из дворянской среды. Дочки из богатых торговых семей выходили замуж за обедневших офицеров, при этом обе стороны оставались в выигрыше. Художник изобразил ситуацию сатирически и даже сочинил описание в стихах, которое лично декламировал во время первой публичной демонстрации своей работы.Содержание пространных виршей сводилось к следующему. К назначенному часу военный явился в дом невесты. Старик-купец, заслышав о приезде будущего родственника, наспех застёгивает сюртук. В центре комнаты, жеманно наморщив носик, мечется девица на выданье. За пышный кисейный подол беглянку крепко держит дородная маменька. По случаю события родительница принаряжена в платье из тафты сорта «шанжан».На заднем плане суетится прислуга. Люди выставляют на столы закуску, кулебяки, бутылки с шампанским. За спинами героев виден ряд портретов, личности которых также раскрыты живописцем: справа сам хозяин, в центре митрополит, по краям фельдмаршал Кутузов и генералы Кульнев и Иловайский. Расписные потолки, паркеты, огромная хрустальная люстра и миловидность капризной героини говорят о том, что офицер составит выгодную во всех смыслах партию.Сегодня полотно хранится в Государственной Третьяковской галерее.Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Молодая смуглая женщина, зазывно изогнувшись, оперлась на стену. Её губы приоткрыты в полуулыбке, а лукавый взгляд тёмных глаз обращён прямо на зрителя. Картина «Альмея» написана Жаном-Леоном Жеромом в 1873-м году.В старину в арабских странах альмеями или альмами именовали девушек, искусно развлекавших обитательниц гаремов и их господ пением, сказками и игрой на музыкальных инструментах. Такие прислужницы были недурно образованы и имели привилегированное положение в обществе. Некоторые из них осваивали врачебное ремесло, совмещая основные обязанности с лечением зажиточных пациентов.В XIX столетии статус альмей существенно снизился. Теперь так называли уличных танцовщиц, исполнявших хореографические экзерсисы, далёкие от искусства. Отныне их главной задачей было пробудить в зрителях чувственное начало. Скорее всего, на холсте живописца изображена именно такая плясунья.Полупрозрачное одеяние открывает намеренно выставленное напоказ тучное тело. В правой руке героиня держит длинную трубку. Её движения лишены всякой скованности. Она, не стыдясь, торгует собой и, судя по всему, находит в этом определённое удовольствие. За спиной незнакомки открывается мрачный переулок с полуразрушенным кружевом решётки. Под низкими сводами арки виднеется согбенная фигура в длинном балахоне. О том, что здесь делает и чего хочет этот чёрный человек, можно лишь догадываться.Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Утро непременно будет добрым, если никуда не нужно спешить. Картина «Любимчик» написана Николаем Бодаревским в 1905-м году.Барышня давно проснулась, но выбираться из тёплой мягкой постели ей лень. Не покидая пределов уютной спальни, она выпила принесённую прислугой чашку чая и вновь откинулась на пуховые подушки. В это время суток любое, даже незначительное дело утомляет изнеженную красавицу. Возня с пушистым любимцем, напротив, не требует душевных затрат и приносит исключительно положительные эмоции.В правой части композиции виден край оставленного на стуле платья и сброшенные со стройных ножек атласные туфельки. На крошечной резной полке мерно тикают позолоченные часики. Стена над кроватью завешена большим гобеленом, изображающим играющего на дудочке мужчину и резвящихся под его наигрыш женщин. Панно даёт приблизительное представление о характере пребывающей в праздности героини и её, по-видимому, беспечном образе жизни.Ещё в юности Бодаревский был принят в Товарищество передвижников, однако со временем отдалился от его эстетики обострённого психологизма. Продолжая оставаться членом объединения, он, несмотря на недовольство коллег, выставлял свои работы на ежегодных передвижных выставках. Критики упрекали художника в нарочито салонной манере письма, выборе поверхностных сюжетов и желании угодить публике. Последнее действительно блестяще удавалось живописцу.Сегодня полотно хранится в частной коллекции.Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

«Первые штаны»Ещё вчера мальчик бегал по дому в свободных платьицах, как и его младший братишка, но сейчас в его жизни наступил поворотный момент. Заботливая матушка сшила первенцу настоящие брючки, предмет особой гордости и признак неизбежного взросления. Картина «Первые штаны» написана испанским художником Ламберто Алонсо в 1897-м году.Незатейливая сценка изображает повседневные семейные радости, неприметные постороннему глазу. Главный герой давно мечтает быть похожим на отца. С первых минут обладания штанишками он преобразился в маленького забавного мужичка. Засунув ручки в карманы и расставив ножки на ширине плеч, ребёнок принялся со всех сторон деловито оглядывать наряд.Мама тоже довольна результатом своей работой. Сейчас она окончит заправлять подол рубашонки и попросит ненаглядного крошку пройтись туда-сюда, чтобы полюбоваться его преображением. Только малыш, сидящий в детском стульчике, пока не может по достоинству оценить изменения, произошедшие со старшим братом. Карапуз выронил погремушку и теперь сосредоточенно слюнявит пухлые пальчики.В комнатах, изображённых на холсте, просторно и чисто. Героиня не только успевает заниматься погодками, но и прекрасно справляется с хозяйством.Сегодня полотно хранится в коллекции музея Прадо (Мадрид, Испания).Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Высокое чистое небо смотрится в неподвижную водную гладь как в зеркало. Маленькая бухточка, дремлющая в надёжных ладонях суши, представляет собой обособленный мирок, где благоденствуют и люди, и природа. Картина «Вид из Ливадийского парка на Ялту» написана Иваном Айвазовским в 1861-м году.Гористый берег, обрамляющий бухту, густо порос лесом. Буйная кудрявая зелень сбегает по склонам к самой воде. На горизонте изумрудная лавина листвы приобретает синеватый оттенок, будто для неё, живущей у моря, этот цвет так же привычен как родной зелёный.Почти половину холста занимает величественная гора Могаби. Светлые каменные строения, возведённые у её подножия, кажутся крошечнымикукольными домиками. Дрейфующие парусники похожи на самодельные лодочки, какие по весне мальчишки пускают в плавание по бурлящим ручьям. Если внимательно приглядеться, то в центре композиции можно увидеть колокольню церкви Святого Иоанна Златоуста, одинокой свечёй возвышающуюся на Поликуровском холме.Жанровую окраску работе придаёт изображённый на переднем плане путник. Молодой мужчина в красном одеянии шагает в гору босиком. В руках у него корзина, на плече лежит не то удочка, не то мотыга. На нагретой за день земле видны следы от проехавших по дороге повозок. Пейзаж выполнен с натуры во время пребывания мастера в императорской резиденции в Крыму.Сегодня полотно хранится в Истре в коллекции историко-архитектурного и художественного музея «Новый Иерусалим».Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Ни для родителей, ни для воспитателей нет ничего дороже здорового детского сна. Этого благословенного времени суток и те, и другие ждут с понятным нетерпением. Картина «В тихий час» написана Валерием Семёновым в 1964-м году.В советскую эпоху городские детские сады на лето массово вывозились «на дачу». Там маленькие воспитанники дышали свежим воздухом, купались, загорали и гуляли по лесу, чтобы ближе к осени возвратиться домой повзрослевшими, окрепшими и полными новых впечатлений. На загородном отдыхе распорядок дня детского коллектива не менялся. Разве что в сон-час набегавшиеся и съевшие плотный обед малыши спали крепче обычного.На холсте запечатлены отдыхающая на веранде группа детей. С кроваток и раскладушек доносится умиротворяющее сопение. Одни дремлют на боку, подложив под щёку ладонь, другие лежат на спине, третьи, когда на лицо попадает озорной солнечный зайчик, тихонько ворочаются. На крыльце видна фигура няни в белом халате и косынке.Вокруг царствует неистовое в своей щедрости лето. За тщательно вымытыми оконными стёклами шелестит густая зелёная листва. Её шорох и душистый аромат доносятся в комнату вместе с тихими дуновениями ветерка. Пожалуй, только тёплому ветру и перешёптываниям листьев позволительно сейчас разговаривать в комнате. Кукла и неваляшка, сидящие на подоконнике, до поры остаются безмолвными.Сегодня полотно хранится в Чебоксарах в коллекции Чувашского государственного художественного музея.Мировая Живопись|Подписаться

М

Мировая Живопись@mir_painting

Душистый, заваренный по всем правилам чай никогда не помешает разговору. Если же один из собеседников чем-то смущён, то чашечка горячего напитка способна подбодрить и придать недостающей уверенности.Картина «Носовые платки» написана Норманом Роквеллом в 1940-м году. Живописная работа явилась реакцией художника на прочтение одноимённого рассказа авторства Дороти Томас. В произведении идёт речь о девочке, нашедшей платочек с вышитыми инициалами. Желая вернуть найденное, она начинает искать собственницу пропажи.Поиски приводят в дом старой леди. В благодарность за труды хозяйка приглашает юную посетительницу на совместное чаепитие, во время которого рассказывает ей историю своей жизни и утраченной любви. Мастер, намеренно отказавшийся от изображения платка, сосредоточился не на сюжетных подробностях, а на атмосфере истории. Он позволяет зрителю наблюдать за дамами как будто с высоты. С этого ракурса хорошо видна диагональная линия от стола до лежащей на пёстром ковре шляпки. Такой способ построения композиции максимально акцентирует внимание на помещённых в центр героинях.Образы совершенно непохожих на первый взгляд барышень связаны цветовой гаммой. Белое платьице ребёнка перекликается с ослепительной сединой новой знакомой. Чёрная наколка старушки и тёмные манжеты платья созвучны туфелькам гостьи и бархатной ленте, украшающей её шляпу.Иллюстрация была напечатана в год своего создания в майском номере Saturday Evening Post. Оригинальное полотно хранится в частной коллекции.Мировая Живопись|Подписаться