Музей дизайна «Основа»

Санкт‑Петербург — новый дом музея дизайна*, и прямо сейчас здесь проходит одно из важнейших событий в мире российской моды — «St. Petersburg Fashion Week»!Мода — это неотъемлемая часть мира дизайна, которая позволяет отечественным мастерам на международном уровне рассказать о величии и влиянии русской культуры. Ключевую роль в популяризации русской моды и дизайна на мировой арене сыграл Валентин Юдашкин — один из первых российских дизайнеров, получивших международное признание. Документальный фильм «Маэстро русской моды» посвящён жизни и работе единственного российского дизайнера, более 20 лет участвовавшего в показах Высокой моды в Париже и других европейских столицах. Работы Юдашкина сочетали национальные традиции с современными тенденциями, а отсылки к кутюрным коллекциям дизайнера появляются на модных показах ежегодно.В коллекции музея дизайна «Основа» есть примеры переосмысления элементов культурного кода через дизайн одежды — проект «Сказка в каждый дом: Боярская шуба», созданный музеем совместно с Лабораторией моды и стиля Сибирского центра дизайна. Узнать больше и поддержать проект можно на платформе «Behance»!* Открытие первого постоянного выставочного пространства музея дизайна «Основа», в Санкт-Петербурге состоится уже 15 мая! Приглашаем вас на выставку «Эрте. Гений ар-деко», в пространстве по адресу наб. Фонтанки, 183.

Советский спорткар «МАЗ‑1500» — экспериментальный легковой автомобиль Минского автомобильного завода, созданный в конце 1950‑х годов. Работу над проектом вела группа инженеров и дизайнеров завода под руководством Владимира Майбороды.Характерные черты внешнего вида «МАЗ‑1500»:• крупная решётка радиатора с вертикальными полосами;• округлые фары;• покатая крыша, переходящая в багажник;• относительно короткая колёсная база при достаточно длинном кузове. Советский концепт-кар выделялся на общем фоне советской автомобильной промышленности того времени смелым дизайном. «МАЗ‑1500» проектировался как компактный седан, плавные линии кузова формируют аэродинамичный силуэт, что, конечно, было редкостью в массе угловатых форм советских машин конца 1950‑х годов.Конструкторы уделили большое внимание устойчивости автомобиля на поворотах. Самые тяжёлые узлы разместили на шасси спереди и сзади на максимальном удалении друг от друга, занижая точку тяжести для увеличения инерции. При этом кузов создали из стеклоткани, что позволило снизить вес (общая масса автомобиля составляла 730 кг) и стоимость, а также упростить производство.Для достижения высокой скорости конструкторы установили модернизированный 4-цилиндровый двигатель «МЗМА-407» с мощностью 60 лошадиных сил. В 1961 году автомобиль впервые вышел на линию старта. Гонка на трассе «Неманское кольцо» завершилась для спорткара на 5/5 («МАЗ‑1500» прибыл последним из пяти участников). Вскоре в чемпионате СССР запретили участие автомобилей с моторами «Москвич», и так завершилась карьера ещё одного экспериментального советского автомобиля!__ Изучайте дизайн с «Основой» во Вконтакте и в Дзен.Советский спорткар «МАЗ‑1500» — экспериментальный легковой автомобиль Минского автомобильного завода, созданный в конце 1950‑х годов. Работу над проектом вела группа инженеров и дизайнеров завода под руководством Владимира Майбороды.Характерные черты внешнего вида «МАЗ‑1500»:• крупная решётка радиатора с вертикальными полосами;• округлые фары;• поката

Эксклюзивный репортаж с «PAD Paris 2026» — ежегодной международной выставки коллекционного дизайна, специально для подписчиков музея дизайна «Основа». Ждите интервью и новые обзоры одного из ключевых событий в мире дизайна в каналах музея!ВКонтакте Дзен

Как известно, музей дизайна «Основа» хранит в своей коллекции множество графических работ Ивана Билибина. С 2022 года мы активно популяризируем наследие графика, подчёркивая его значимую роль в истории книжной графики через выставочную и проектную деятельность.Выставка «Сказочные миры И. Я. Билибина» побывала во многих городах России и познакомила широкую аудиторию с выдающимися работами мастера — иллюстрациями к русским народным сказкам и произведениям А. С. Пушкина. Тёплые и вдохновляющие отзывы посетителей подтолкнули нас к идее собрать более развёрнутую обратную связь и оценить, какое мнение о Иване Билибине складывается среди молодёжи.Мы провели социологический опрос на родине Ивана Яковлевича, в Санкт-Петербурге, где были созданы его первые иллюстрации и начал формироваться узнаваемый авторский стиль. В формате онлайн-анкетирования мы собрали мнения молодых людей северной столицы о личности и работе великого графика-иллюстратора. Участники опроса: 765 учащихся школ, СПО и ВУЗов города как гуманитарных так и технических направлений обучения, в возрасте от 14 до 22 лет. Результаты по осведомлённости о творчестве Ивана Билибина:- 89 % (681 человек) узнают иллюстрации И. Билибина, но не знают автора;- 19 % (146 человек) знают иллюстрации и имя графика;- лишь 8 % (62 человека) осведомлены о его вкладе в формирование культурного кода, отечественной книжной графики и осознают связь его работ с русским фольклором и историческим контекстом начала XX века.Результаты анализа отношения молодёжи к существующим форматам просвещения:- 74 % (567 человек) считают их слишком пассивными и теоретическими;- 67 % (513 человек) активно участвуют в творческих и проектных активностях.Потребность в практико-ориентированных проектах:- 77 % опрошенных (590 человек) хотят участвовать в проектах, где можно не только изучать иллюстрации Билибина, но и создавать собственные визуальные нарративы (комиксы, иллюстрации) на основе русских сказок и культурного наследия.Как известно, музей дизайн

Эстетический заряд бодрости с кофейным послевкусием! Начинаем день с изучения графического дизайна за первой чашечкой ароматного напитка. 1. Отто Эрнст (Otto Ernst), «Kathreiners». 1920-е годы. 2. Якоб Йонгерт (Jacob Jongert), «Van Nelle». 1930-5 годы. 3. Студия «Publi», «Van Nelle’s Coffie». 1980-е годы.Эстетический заряд бодрости с кофейным послевкусием! Начинаем день с изучения графического дизайна за первой чашечкой ароматного напитка. 1. Отто Эрнст (Otto Ernst), «Kathreiners». 1920-е годы. 2. Якоб Йонгерт (Jacob Jongert), «Van Nelle». 1930-5 годы. 3. Студия «Publi», «Van Nelle’s Coffie». 1980-е годы.

Уникальный предмет советского промышленного дизайна, созданный к 15-летию полёта Юрия Гагарина в космос. Дизайнер Константин Собакин вдохновлялся формой «Спутник-1» —первого искусственного спутника Земли. В дизайне прослеживаются формы одновременно планеты, спутника и космического корабля. Этот предмет стал символом эпохи освоения космоса, а сегодня является коллекционной редкостью и одним из экспонатов в коллекции музея дизайна «Основа».

👍👍👍👍Без черновика рассказать о скором открытии первого постоянного (!) выставочного пространства музея дизайна «Основа»✅

Какой он, отечественный дизайн? Кто сегодня формирует облик окружающего пространства? Поговорили с Марией Тюшиной, основателем студии «ПРОММАША», и Родионом Усаевым, основателем студии «USAEVDESIGN», об истории и перспективах отечественного дизайна, о личной…Заждались? А вот и мы с новостями! На Дзене уже доступно интервью музея дизайна «Основа» с промышленным дизайнером и основателем студии «USAEVDESIGN» Родионом Усаевым. Поговорили о перспективах отечественного дизайна, развитии 3D-печати и музеефикации предметов промышленного дизайна. Читайте интервью и влюбляйтесь в дизайн с «Основой»!

Фестиваль лаборатории моды и стиля «Код культурный: связанное» завершился, но ещё не раз вспомним об этом масштабном событии! Самым долгожданным и ярким событием мероприятия стал модный показ коллекций вязаной одежды и аксессуаров от молодых дизайнеров! А теперь на предметы из коллекций можно оформить предзаказ через каталог музея. Проект «Код культурный: связанное» реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.#КодКультурныйСвязанное #Росмолодежь #РосмолодежьГранты

Фестиваль лаборатории моды и стиля «Код культурный: связанное» прошёл в минувшие выходные, превратив площадку в пространство, где мода стала языком разговора о культуре.Проект объединил дизайнеров, экспертов и зрителей вокруг одной темы — как традиции могут жить в современной одежде. 📌Главным событием стал показ коллекций финалистов образовательного практикума: через принты, техники вязания и переосмысленные сказочные образы дизайнеры раскрывали культурный код и искали новую визуальную идентичность.Деловая программа дополнила показ лекциями, дискуссиями и мастер-классами о влиянии ремесел на рынок и интеграции фольклора в повседневный стиль. А выставка-ретроспектива показала весь путь создания коллекций — от идеи до подиума.Фестиваль зафиксировал важное: мода как креативная индустрия сегодня работает не только с трендами, но и с культурной памятью, превращая наследие в актуальный продукт. Проект реализуется при поддержке Росмолодёжь.Гранты.